Adrián Martínez Alarzón es un artista escultor, alfarero y artesano originario del pueblo de Santa María Atzompa, Oaxaca, cuna del barro verde.

“Desde pequeño tuve la visión de lo que en realidad quería ser, mi madre me hereda este conocimiento de oficio, al pasar el tiempo se me da la oportunidad de estudiar en el ICAPET, (Instituto de capacitación y productividad para el trabajo), donde me recibí como técnico ceramista”.

Este artista plasma su sentir e ideas en la formación surrealista de esculturas con diferentes tipos de arcillas, simulan la silueta de la mujer, dirigida completamente a la tierra que es la que mantiene a la vida, representando en cada obra el espíritu de la madre tierra transformada, dándole vida a cada pieza.

“Mis esculturas hablan de la naturaleza y la fertilidad de la Tierra, todo comenzó como un homenaje a mi madre, en darle gracias por todo lo que me ha enseñado, al igual que las figuras con picos representan al Pochote, árbol sagrado de los Binni Zaá”.

Martínez Alarzón de casi 30 años de edad se destaca por su vasto conocimiento en la transformación de la arcilla, habilidad que ha adquirido en el mundo de la cerámica, y plasma su sentir e ideas en la formación surrealista de esculturas.

“Mi primera exposición individual fue a la edad de 22 años en la galería Arte de Oaxaca, expuse 60 piezas, fue una experiencia que me gustó mucho. A partir de ahí he tenido varias exposiciones individuales y colectivas, donde muestro diferentes técnicas”.

Adrián trabaja la escultura desde hace 11 años en la práctica, sin embargo lo trae en los genes, puesto que siete generaciones le preceden.

Cuenta con amplio conocimiento en las artes y técnicas de la cerámica, desde lo químico hasta la cosmovisión de los pueblos antiguos aplicado en el barro.

“Mi trabajo es el resultado de la fusión estilizada de los pensamientos fragmentados, expresados a través de la arcilla, las creaciones que yo hago conjuntan detalles al igual que técnica y diseño, haciendo presente fusiones representativas de mi legado siempre preservando la esencia”.

Cabe destacar que el trabajo de este artista oaxaqueño se ha exportado alrededor de 35 países, exposiciones en Israel, Dinamarca, Japón, Corea, China, Estados Unidos, Brasil, entre otros, ha colaborado con artistas de talla mundial, en 2019 junto a su amigo el ceramista Rodrigo Treviño, hizo una colaboración con los artistas Kenny Scharf y Elena Stonaker, grandes personalidades en el mundo del arte, trabajó con el maestro Adán Paredes, Luis Zarate, Mariana Castillo Deball, entre otros.

“Las técnicas que uso son ancestrales, lo que me caracteriza es el uso de productos naturales relacionados con la naturaleza, las energías de vida. He desarrollado mi estilo, experimentando otras formas de aprender”.

Entre el 2008 y 2010 aprendió técnicas de producción, horneado, esmaltado y nuevos diseños en cerámica sin plomo, bajo la tutela del instructor Juan Ruiz, maestro que por más de 12 años ha tenido la responsabilidad de capacitar a la nueva generación de artesanos.

“Las principales características de mis piezas que hacen que llamen la atención son la representación de animales mágicos, que se cree que no existen, pero a la fecha están todas esas energías que dan vida y están presentes todos los días; al igual hago mucha representación con los elementos del fuego, la tierra, el viento, el agua y el movimiento”.